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Bolon x Roksanda à la London Fashion Week 2025

En septembre, le Rosewood Chancery Hotel s’est transformé en scène d’exception pour la London Fashion Week: Bolon y a signé le podium de la collection printemps/été 2026 de Roksanda.

Depuis 2005, Roksanda incarne une mode résolument féminine – portée par des couleurs audacieuses, des silhouettes sculpturales et une vision affirmée de la féminité contemporaine. Cette saison, le défilé lui-même devenait partie prenante du récit: le sol tissé de Bolon servait de base architecturale à sa mise en scène.

Lors de notre entretien, la créatrice a parlé de ses inspirations, du rôle de l’espace et de la matérialité en mode – et des évolutions qui, selon elle, façonneront l’avenir du design.

Roksanda, quel message souhaitiez-vous transmettre avec cette nouvelle collection?
Cette collection explore la tension entre structure et douceur – inspirée par Barbara Hepworth et son travail sur la forme et le vide. L’idée est de créer des pièces qui portent à la fois force et vulnérabilité. Une ode discrète à la profondeur émotionnelle.

Le podium du Rosewood Chancery Hotel était habillé en Bolon. En quoi l’espace et les matériaux renforcent-ils votre présentation?
La texture de Bolon reflète parfaitement le dialogue entre les aspects industriels et organiques de la collection. Elle accentue la dimension sculpturale des silhouettes, et j’aime la manière dont le sol les inscrit dans un contexte architectural. Mes créations, tout comme les surfaces Bolon, jouent avec la lumière et l’ombre – créant de la profondeur sur une scène autrement plane.

Vous créez depuis toujours pour les femmes, en valorisant des perspectives féminines. Comment cela influence-t-il aujourd’hui votre processus créatif?
Je cherche à exprimer la complexité de la féminité: la force, la délicatesse, les contradictions. Chaque pièce devient une conversation avec celles qui la portent – nourrie par leurs besoins, leurs histoires et leur puissance.

Quelles tendances ou évolutions façonneront, selon vous, l’avenir de la mode et du design?
La durabilité et le savoir-faire. On observe un mouvement vers une création fondée sur l’attention, l’intention et la longévité.

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